单反不是你想买,想买就能卖(ZT)

drwong/ 八月 12, 2010/ 基于生意的品牌管理(废墟)/ 8 comments

作为一个最近1年开始苦苦操练单反的老文青,我日夜泡在网上揣摩各种美图(仔细解构光圈焦距快门白平衡等各类属性),双手捏着我的老350D磨出老茧,为向无敌兔进军苦练技艺以免有辱相机。最近看到豆瓣上有篇照相心得,适合我这样的入门土人学习,转帖过来给同类们欣赏:
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学照相半年总结:单反不是你想买,想买就能卖

鉴于这个世界目前处于一个连师太都在用单反的眼球经济时代,越来越多的年轻人蠢蠢欲动妄图拿起相机变身摄影达人了。无论是试图拍摄狮子头美人头或者死人头的潜在准职业玩家,还是单纯追求“大音希声,小逼无形”的伪文艺青年,人人都以能拿出一张让浮生赞叹的片子来作为人生成功的重大体验。

我就是年轻人,我就是一个从伪文青一路走来开始试图钻营准职业摄影的玩主,从购入属于自己的第一台单反到现在经过半年时间,已经拍摄了一些群众喜闻乐见的片子,成为了一名德艺双馨的视觉挑逗或挑衅技师,正式从菜逼升级到了装逼状态,给大家添蘑菇了。

那么,我来对支持我的人民群众做一个交待吧,也给后来人指一条我趟过的捷径:

问题1:是说玩摄影等同于买单反吗?器材这个东西应该如何看待?新手怎么选器材?

elvissiren:其实这明显是个有偏向性的问题,一般的装逼犯此时都会告诉你任何器材都能拍出任何题材大师都是无招胜有招的重要的是镜头后面那颗头云云,而这种人要么是葡萄酸,要么是已经踏过无数器材的尸体了。

不过要真是有志于拍出点什么,的确不只有单反一条路,只是单反的可塑性更强,应用更广而已。我用我的方式给大家简单说一下吧,毕竟从玩sneaker积累下的习惯,喜欢体验新事物,玩过许多相机。只是阶段性经验,给后来人听,说得不对的地方前辈多指导。这里只探讨数码器材,胶片器材我没有研究不敢造次。

关于入门,我喜欢从个人角度将目前的数码器材分为以下几类:

拍照手机和消费卡片:此类器材的共同特点是感光元件小,镜头无太多讲究,像素在千万上下。像素这东西在数码摄影里不能说不重要,但在拍摄并上传网络发布这种方式的摄影里完全不重要,因为屏幕就那么大,现在低于主流的任何相机基本都能超像素规模使用了,但因为感光元件小的硬伤,像素要么是硬撑上去的要么是插值得来的,画质都无法推敲。这类器材的优势在于简便易携,劣势在于画质和可扩展性欠缺,留给使用者发挥的余地不大,所以常用于记录生活,艺术作品创作方面略有欠缺。但也未尝不能,如果你是一名用内容来打动观者的人文摄影师或者拍到比拍好重要的记者,那么此类器材完全够用。目前小型感光元件的低噪点和色彩还原越做越好了,比如索尼家和富士家的独门技术,镜头素质也在提高,用来拍风景也未尝不可。

这类器材,我推荐佳能家的ixus系列和索尼的tx7c以上,价格在2k上下,外形时尚,功能实用,只是个人使用经验和偏好,其他家用户莫拍砖,我用过这两个牌子的很多台消费类相机。手机方面iphone的效果还是不错的,htc的也行,其他的不太了解。

准专业便携机和数码单电:不满足于手机和消费卡片的画质,又畏惧单反大体格的用户可以选择此类。此类相机的共同特点是感光元件体积比较大,集中在1/1.7到APS-c画幅之间,镜头也都不错了,自从单电出来之后又有了可更换镜头的选择。开始支持手动半手动,一般也都支持raw出片,可玩性高了很多,兼具便携性,少了侵略性,所以适合人文和风光类摄影者使用,出不出大片看能力了。圈内用便携的大师很多,比如春丽支持佳能G系列,苏力热爱适马DP,而刘展耘把奥林巴斯EP1用转接头玩得眼花缭乱。即便在身边也有很多便携大师,远的可以去flickr搜一下,近的在豆瓣就都有专门为这些热门机型设立的小组,里边名家辈出。当然,这些画质秒杀入门单反的小鸡鸡们也有他们的一些弱点,比如快门时滞长等等,总体来讲还是能用。

目前市面上比较热的专业便携机主要有:佳能的G10,G11,S90,松下的LX3,LX5,理光的GX200,GRD1,2,3,富士的HS11长焦什么的。以上机型,佳能的控噪好,松下的镜头色彩广角和操控好,理光的便携性操控性和微距好,富士的就是变焦幅度霸气,用家可以各取所需,具体参数自行调查。

便携单电相对来说品种不多,毕竟是新事物,主要有松下的GF1,奥林巴斯的EP1,EPL1,EP2,和索尼的nex3和nex5.这里边,GF1就是个大LX3,感觉也差不多,画质好很多,镜头不算多,奥巴的优势在于可用的镜头太多了,再套转接环,可以复活无数老头,索尼的感光元件更好,花活比较多,但现在镜头资源还没建完全。同样各取所需。

数码单反相机:说到正题了,毕竟当前的主流是这个。不满足便携相机的DC感,追求高画质可塑性甚至有志以摄影为职业的同学必须要走这一条路。数码单反相机的优势在于大感光元件,高像素,可更换镜头,完全手动模式,短快门时滞等等,能够给予摄影者很大的发挥空间,整个体系也足够成熟,因此能成为当前的主流。看到这里的同学应该就是奔着单反来的,那么若你对自己如何选择入门相机还不够了解,请听我这一家之言。

当前单反相机市场上的品牌并不多,一线阵营是佳能C和尼康N两家,准一线是索尼家,二线阵营是宾得、奥巴、松下和适马。这其中,若你追求最完善的产品线和最大的沟通使用方便,请在NC两家选择;若你是索尼产品的忠实粉丝并对自动对焦的蔡司头有独特偏好并且不差钱,请入sony阿尔法;若你是个小女生喜欢pp的相机,或者你是个户外爱好者喜欢结实又不贵的家伙,请入宾得门;若你对M4/3系统有了解,请入奥巴或松下;若你足够小众,偏要不走寻常路并且追求胶片质感不怕操作艰难以及频繁故障,请选择适马X3系统。

而单反相机从感光元件分,又可以分为M4/3系统、APS-C画幅和全画幅,感光元件依次增大,价格也逐步提高。有关这些知识,

对于后面小众的我暂不提,这里用一种我独创的虽然有很多缺点但是自我感觉良好的方式来协助新手挑选相机,请看下图示意:

宾得kx < 佳能450D < 尼康D5000 < 索尼A550 < 佳能500D < 佳能550D < 尼康D90 < 佳能50D< 宾得K7 < 尼康D300s < 佳能7D < 索尼A900 < 尼康D700 < 佳能5D2

图中列举了我当前推荐新手购买的所有单反,顺序代表优先级,按照预算来,预算高请自行向后挑选,有品牌偏好请自行加权。

有关排名顺序,必然有很多争议,我解释一下。我是综合了价格、品牌影响力、产品线、用户反响等等因素做出如下排名的;品牌交叠是因为这四个品牌风格各异,若对品牌无偏好,那么入谁家门就用谁家机器,都能拍出好片子;只选了这些机器是因为其他机器未免小众或者影响一般,新入门的选手还是主流一点比较好,不然别人想帮你都帮不上。所谓入门机,任何机器都可以入门,而且越好的相机越容易帮助新手找到自信,看你的经济能力了。

有关这些机器,如果你的预算实在紧张,只打算买套机而且还要控制在五千以内,我推荐你弄索尼A550之前的机器;如果预算比较放得开到了5k-1w了,那么可以买佳能500D到宾得k7之间的机器,并可以选择不要套头,直接购入可以用比较长时间的常用焦段优质挂机头;如果预算还有盈余,打算两三年内走主流APSC格式机皇路线或者就是不差钱,预算到了1w到2w可以考虑尼康D300s和佳能7D这两台机器了,并且镜头配置必须要宽松一些,尽量不要用套装头;如果就是不差钱,就是奔逼之大者来的,有信心短期内有大提升或者不在乎片子怎么样就是要用器材砸死人的主儿,我推荐你购入索尼A900尼康D700和佳能无敌兔这三台机器,并且配镜方案中必须有一颗或以上的大三元;继续不差钱的,问我什么相机最贵他买什么的,请出门右转。

有关品牌偏好,我做出一些已知的解释。这个是争议最大的问题,用户群尤其是无知用户群往往会被商家的营销策略操纵,不同阵营有不同粉丝,所以哪家好哪家不好都是贱人建制的,我这里不解释。但作为摸过三大主流品牌单反的败家子,我还是说一下各品牌间各自的特点吧,观者也最好自己去多看一些各个品牌的片子,直观地找到自己喜欢的照片感觉。

如果你喜欢鲜明的颜色和清晰的图像边缘,尤其是觉得自己将来拍风光居多的用户,可以适当偏向尼康一些。尼康家的优点是图像锐利,色彩鲜明,对焦系统有优势,镜头群是各家里最大,从老头到新头到副厂头结成了一条巨长的线,不同家底的用户都能在其中挑到质优价廉的镜头。缺点是白平衡会有不准现象,像素普遍偏低,如果你做商业广告摄影,那么尼康有时候会顶不上去,除非你搞到D3x这级别的机器了。当然尼康也在改进,目前的小道消息是尼康接下来的产品都将走高像素路线了。

如果你喜欢柔和的色彩和较大的后期空间,尤其是觉得自己将来拍人像人文居多的用户,可以适当偏向佳能一点。佳能家的有点是色彩柔和,可塑性强,速度有优势,镜头资源在也极大丰富,但主要集中在中高端镜头方面,尤其是红圈L头的定焦,就是做口碑的,不少用户会单独为了体验85/1.2L这样一颗头而转去佳能家,就是这样的魅力,但低端用户会比较不爽,配镜稍有局限。在连拍方面佳能也做得最好,君不见运动场边基本都是大白炮筒么。缺点是有时候肉了吧唧的图像会让人觉得偏女性化,不爽利,毕竟,锐的可以调肉,肉的想搞锐就不容易了。

如果你喜欢扎实的做工和一些独到的功能比如机身防抖,并且想体验蔡司自动变焦头和柯美遗风,可以选择索尼家。索尼作为家电大厂转来抢单反饭碗,口碑一直一般,但雄厚的实力让这个牌子的进步非常快,镜头群扩张的速度让人惊奇,居然是最先完成大三元数码化的品牌,而且蔡司对其的足够支持让很多不差钱的用户纷纷转投其门下。他家的图像其实有点发黄,但这也是其独到的特点。高感光度做得一般,这点要注意。

之于宾得家,一般的舆论是指其在走下坡路的,但是给人把玩的百色Kx和坚固紧凑的K7还是给他争了很多面子。色彩特别鲜明是他家的特点,风味独到。配镜不方便,但淘老镜也是一种乐趣,三公主足够牛逼,大姑妈镜头也有人推崇,副厂的支持也还不错,值得考虑。

前面如果看得晕了,决定自己不管这么乱七八糟的,就是想在5千到1w这个主流价格区间里搞台机器先玩着,那我主要推荐两套初期配置,预算刚好1w打住:

尼康D90+适马18-50/2.8macro+尼康35/1.8

佳能550D+腾龙17-50/2.8VC+佳能50/1.8

具体为什么不解释了,经过各种实践验证的好配置,从焦段到成像到光圈到操作都能让人满意。初期投入其实非常重要,经常在蜂鸟看到买了相机搞了几个月搞不定灭门的,或者搞了无敌兔全套觉得不锐于是大亏出家为尼或者搞了D700全套觉得没有无敌兔全套装逼于是大亏出尼为佳的,作为性价比至上的入门者,我们都对此深表遗憾。

数码旁轴及中大幅及其他:这一类作为新手其实完全没有必要碰的,但总是不经意间在论坛看到有满嘴鲍鱼味儿的大鳄表示请各位推荐个卡片机预算2w最好是那个什么徕卡的,或者单刀直入一针见血表示到底什么相机最贵我要搞。那大家完全可以轻抚小菊笑不语地将徕卡哈苏一股脑地推给他们,那是什么不重要,告诉他们价钱就行了。妥妥儿的。

问题2:那有了相机以后不会用咋办啊?尤其是单反,那么麻烦,怎么渡过那个学习的过程?

elvissiren:数码摄影这个东西,本来就是一种快消品,只要有耐心,把说明书通读两遍,边读边摆弄,你就会使用这个东西了。就拿现在大家最热衷的数码单反相机来说,上面按键虽多,可总没有电脑的按键多吧?好多人问玩单反看什么书入门最好,答案永远都是说明书。相机的说明书跟别的产品不一样,尤其是尼康家的,基本包括了摄影的基本原理和一切操作,就连你使用中可能犯的一切傻错误里边都想到了,手把手的教;再者说,有了说明书就证明你已经购入了单反,都挺贵的,你好意思不好好玩么?

一旦会使用了一点,你肯定就已经忍不住在家里拍点小杯具小餐具或者走出去拍天空脚丫电线杆更或者去跟人显摆了,那么,从这快门100到1000的过程中,不太愚钝的应该都能掌握到相机的各种操作和各种参数的实际效果,有一些心得了,那么,纽摄什么的可以边拍边看了,基本的构图用光学一学,用快门1000-5000的过程把自己熟练的手法和感觉练出来。

这期间你应该去跟人多交流,比如现在为数众多的摄影论坛。摄影论坛都不是天堂,里边充斥着各种一知半解却口出妄言的人,如果你短暂停留,那基本捞不到好东西。如果爱,请深爱,多在坛子里泡几天,读读精华帖,观察这个版面谁牛逼谁装逼谁傻逼,然后不需要表态不需要向牛逼者献媚向傻逼者猛啐,要多问问题,多质疑,不管自己问的问题会多么小白,大白都是从小白长起来的。多看别人的片子,因为你会发现自己拍着拍着就没什么好拍的了,构图也没灵感,那么你就去找你喜欢的别人的片子看,然后依葫芦画瓢吧,学着学着你就会开辟自己的路子了。

推荐论坛:

蜂鸟http://bbs.fengniao.com/forum/index.php

无忌http://www.xitek.com/

这期间你必然会发现自己器材和后期的不足。笔者是从设计口转去研究摄影的,所以压力还比较小,但一般同学面对各种后期软件尤其是ps可能都会头疼一下,于是基本上会把精力先投入到器材上,迷信器材会给自己的照片增色多少。笔者也是这么走过来的,可是回头看看,器材给自己片子增色的程度远不如会做后期来得快。

然而器材的升级还是必要的。在这个阶段机身我不建议动,完全不建议,第一步选好了可以用两三年没问题,但镜头需要动一动的,脚架一类的也要置起来了,灯暂时不建议买,用光是大学问,把自然光摸准了再自己布光吧。那么在我再次提到器材之前,请先阅读无忌守则77条,这样你心里才有个准绳:http://blog.renren.com/blog/38877062/455934110

先说镜头。首先是焦段,新手第一步上的一般都是16-135以内,也有不开眼的被人糊弄搞了18-270之类的神器,那么这个阶段可以抛了,赔不怕,你的片子好看比什么都重要。受技术所限,目前最理想的不太大影响画质的变焦幅度也就能容忍三倍,所以你要不是行者驴友不需要极度精简设备的,还是弄个差不多点的小变焦。如果可能的话,最好先用三到四颗头尽量是大光圈头把12-200段有限覆盖一下,这样90%的题材你都可以搞了。定焦是必须要有的,它提高的不只是画质,更是态度。至于具体的什么焦段什么光圈会出什么片子之类的,纽摄里都讲到了。好好看。但也不要迷信什么焦段必须出什么题材,任何焦段真的都可以出任何题材,就看你想不想得到做不做得到。

至于具体什么品牌的哪颗镜头有什么特点好不好的,论坛里都找得到评测和对比,看多些,因为毕竟有软文也有枪手,所以要靠用家的反响和总体舆论趋势来判断那颗头到底怎么样。当然,再多的阅读也不如自己用过靠谱,如果愿意折腾,就常在二手市场晃吧,像我这样,各种镜头都体验一下,出手稳妥一般不怎么费钱。如果不是足够气粗,镜头不必迷信原厂,好多副厂头都很不错的,我现在的镜头库就只有一颗原厂头了,因为我喜欢适马的色彩,就搞了很多适马,相当不错啊。

目前市场上主要的镜头品牌有尼佳索宾几家的原厂头,也有腾龙适马图丽蔡司几大副厂头,甚至还有各种老手动头俄头德头的,那些暂时玩不好不要玩。原厂一般都是首选,尼康的金圈佳能的红圈宾得的绿圈都是好东西。追求性价比就上副厂,其中比较知名的副厂头有腾龙的A16、B005、小龙炮、大龙炮,适马的1020超广一代、30定、50定、1850macro、2470hsm、小黑,图丽的1224、1117两支超广等等,这些头在二手市场的流通量非常大,性价比很高,都可以搞一下。蔡司头要拿出来说,非常有性格,可以尝试。

然后到三角架。我一开始也是觉得一个架子为什么那么贵,后来使用中发现不得不被宰,好架子太重要了。听无忌守则的当然好,但对于预算不是很乐观的用家来讲,我觉得500-1000这个价位拿下架子+云台+快装板就够用了。我的那一套金钟花了五百多,用着还行,就是偶尔对球台怨念一下。

器材上来了之后,不用我讲你也会着力去提高后期了,如果你还对摄影有着持续兴趣。因为你绝对会发现,大把银子换来的器材,也没有那么给力。同样的地方同样的时间同样的角度同样的参数,你和一个摄友都拍一张片子,回去人家后期一下发网上,你一看,好么,作品,再一看自己的,好么,相片儿,心里立刻咯噔一下子。于是乎,买几本教材多混混后期版面就此开始了。从这时候开始,你用raw出片才真正有意义,capture NX、lightroom、ps这类软件开始走进你的生活,你的片子开始不寻常起来。你才算真正走上了数码摄影的正路,才算是入门。或者说,恭喜你,你入门了。

这之后,你可以混一些图片社区比如flickr、图虫一类的,或者常在豆瓣各个摄影小组晃,这里的平均水平要比普罗大众的论坛高一些,能解决你一些更深入的问题了。书要明显开始多读了,纽摄你早该读完了,其他的诸如英国的摄影艺术教程什么的也都读读,有纽摄垫底,教材类的都会比较轻松地读下来了,但不同的教程有不同风格内容,多了解一些没坏处;一些摄影集和摄影评论可以开始看了,可以从国内的顾铮之流开始读,一直读到国外去,对摄影史和艺术有了解绝对有大用处,不仅仅是摄影本身,更让你在跟其他摄友bb时明显高一个段数。

摄影杂志可以选择性地看一些,我是平面控,从来就爱看杂志,爱上摄影之后就体验了很多相关杂志,目前大浪淘沙出来剩下的可以推荐给大家看的有:《摄影之友》《影像视觉》《中国国家地理》。摄友比较权威,影像视觉上介绍的各种前期后期小tips都比较给力,而国家地理我就不评价了哈!

摄影活动可以参加,但最好是你确定的高人,带你出去并手把手教你,或者你带个耐心的模特,两个人互动着搞,绝对不要参加诸如蜂鸟组织的团体外拍一类的活动,那基本会让你苦心经营的形象和心态完全废掉。俗不死你。摄影是个私人的事,别忘了。

这些过程之后,你会发现你拍的片子越来越少,按快门越来越节省,但出片率明显提高了。于是你多了更多的时间,做什么?看书去,各种书,能丰富你内涵的都要看,这些都会在你的片子里展示出来。片如其人。

这个问题我也回答完了。笔者本人渡过上述过程用时半年整,据了解算平均水平,还行。

对了我现在手里握的主力器材是尼康D90,镜头有图丽12-24/4一代,适马18-50macro,尼康35/1.8G,适马四代小黑,就这些,暂时完全够我用,一点都不神秘不牛逼,这一机四头总共价值1w5-6,再加上灯和架子和其他各种也不到2w,特别平民,也特别亲民。

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对不起大家因为我已经结束假期恢复上班了,所以这一篇来得慢了一点,请原谅。

感谢大家对我前两篇帖子的支持,相信大家这样走过的不在少数,把总结写成这样实在是太多朋友对于入门有这样那样的恐慌,经常询问我类似的问题,所以我把自己的经历按照共性写一下,平复一下他们的心情,也作为自己半年走来的一个标志。
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问题3:那么多书我觉得好多废话抓不住重点,你在这半年的拍摄里有没有什么经验教训值得一提呢?

elvissiren:
读这篇文章的每个人,虽然接触摄影和持续的时间肯定都不一样,但拍出自己的第一张照片肯定都早于自己拥有一台相机的时间,拥有相机的时间节点肯定也要早于自己开始用心去思考究竟如何把要拍的东西拍得更美更有意义的时间。

我自己拥有第一台相机可以追溯到高中毕业,此前都很喜欢照相,自己对镜头也从未恐惧过,不管自己几岁,一见了镜头立刻就放下矜持鬼畜起来,而且听到快门声音就会觉得无限舒爽,好像长大之后听到三分球入筐擦网的声音一样,那是源自高潮的快感。于是家里唯一有相机的姨夫就经常把相机借我玩,自己也就原生态地随便乱拍。高中毕业的时候姨夫把他那台相机淘汰给我了,可作为踩在青春期尾巴的小男生,显然对被淘汰下来的手动走片的硬又黑胶片机感到略尴尬,虽然拿着去了杭州,可拿出来照相总是很羞涩,后来又不知道丢哪去了,失去了最早的摄影启蒙机会。后来回想,那台机器好像是理光的某著名旁轴,当即咬牙切齿追悔莫及。

大学期间拥有过一些数字DC,也有朋友在青年摄影学会,有一些借用单反相机拍照的机会,懂得基本使用方法,可再也没有被感染到拿起相机好好研究的程度。直到09年的夏天,参加了一次大规模的入职集训,认识了几个北影和传媒读摄影相关专业的朋友,被他们的片子和专业态度深深感染了,期间自己也用单位的相机出一些任务拍些片子,开始跟那些高人学,问东问西,开始琢磨自己的片子,并暗自决定集训完了就是该自己弄一台相机的时候了。那时候用的器材回想起来是佳能40D配17-85和无敌兔配35/1.4L,于是自己的第一台单反也定位在佳能家。

年底集训结束回到工作单位,拿到了攒了半年的工资,思量来思量去,还是决定省着点,先把一半拍给了爸妈,剩下的钱已经不够当初确定的配置了,适逢尼康D90当时走低,于是再次咨询朋友再自己研究之后转而购入D90套机,从而让个人摄影道路步入了一个崭新的纪元。

这种新鲜感不是从换门开始的,而是从拥有第一台属于自己的专业相机开始的。这种“属于”比长期使用公家或他人相机的感觉完全不同,是一种脑门多长了一只眼的切身感受。从此以后,看世界的眼光开始改变,一个人走在路上少了双鱼男的白日梦,多了对这个现实世界的观察,天地山水,花鸟鱼虫,喜怒哀乐,春夏秋冬。甚至于每时每刻都在构图,视野仿佛都变了规格成了4:3的取景框,视线的焦点也退化成了点测光模式。摄影变成了我生活的一部分。

摄影界有个著名的轶事,是说有人问唐·麦卡林(印象中是他,如有误请指出),当一个身上着了火的女孩出现在你面前,你会怎样做?他回答说:“我会用xx的光圈和xx的快门。”这在道德上永远是个争议,可当一个人真的跟摄影紧紧捆缚,我可以理解他的回答。摄影有这样的无穷魅力。只是我相信当那一幕真的出现在他眼前,他的人性总会觉醒推翻那回答,我对人性抱有希望。

以上的内容都不是废话,都是我之所以能写出一篇有人看的摄影总结文字的根基。当然,如果你是个弥足深陷满目疮痍的门外汉,来看此篇日志的目标是奔着分条列目的干货来的,指望几句话能让你幡然醒悟茅塞顿开,我也不会让你太失望。
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以下是正经事:

无论你持有任何一种拍摄工具,都要将这个过程分成前期和后期两部分。这两部分虽然在不同的时期对作品的高度影响力不同,但缺一不可,两手抓两手都要硬。

一,前期是什么?机会,准备,和拍摄。机会无需赘言,既是命运,也需把握,能够适时出现在该出现的地方拿出一个摄影器材,这也是能力。准备,也就是能够保证自己在发现美的时候能用一个合适的设备把那个图像记录下来,不让美轻易流失,甚至用灯光服饰妆容使其得以升华。有前面两点做铺垫,拍摄也就是个瞬间了。

大师布列松有其“决定性瞬间”的理论,在我理解,那个瞬间不是你所看到的瞬间,而是你作为一个摄影师所要展示给别人看的瞬间,这其中的沟通桥梁,便是摄影师本人。

于是以数码单反相机为例,我来说说我在前期拍摄中总结的经验教训。

1,关于风光:相信这是90%的入门摄影者最先接触也接触最多的题材,因为甫一入门其实并不太希望被人看到而是自己偷偷练吧。在我这里,风光是个大概念,大到江河山川,小到花花草草,都可以收入其中。

我认为,初期拍好一张风光,最需要把握好的是构图和曝光。构图可以形成几何的美感,而曝光则赋予图像色彩和细节。

我是学数学的,所以对构图要求比较严谨,我不知道这是好事还是坏事。在我眼里,构图务必要有几何的美,也要有逻辑的美,务求完整和简洁。在构图中,我推荐三大基本原则:

“黄金分割”、“减法法则”、“时空完整性”。

第一条尽人皆知,但不是每个人都做得到,这需要形成一种审美的洁癖,无论是九宫格还是三分法还是平行线,都务求在混乱中寻求黄金分割的美。构图的方式千变万化,但内中精髓永恒不变。永远不要呆板,永远不要,摄影就是用来发挥的。

第二条其实就是在讲简洁,一张照片只可赋予一个主题,其他一切影响主题表现的因素都要去掉,不然就是失败的照片。真正成功的照片是要连一卷卫生纸都要有它的用处的。这里需要剪掉的因素不仅包括肉眼可以看到的事物人体,更要包括空间留白乃至于一切可以吸引人偏离照片主题的因素。这里有一个训练的秘诀也是一个需要养成的习惯就是,尽量避免裁片,要在取景器中可见的规格里,把一切因素布置完成,该有的留,不该有的丢掉,在学习期间尽量不要抱着可以后期裁片甚至p掉不利因素这样的想法,从善如登从恶如崩。

第三条原则,是在说完整性,是在说有来有去,是要求摄影者在拍摄的过程中,应该保留被摄物体的本来特征,或者被摄事件的前因后果,拍个楼不能倒,拍颗树要有根,拍个人要有心,拍个事件要有前因后果。这一切的来由或者去处都不是说一定要都存在在照片里的,而是说应该存在在欣赏者的心里。这是什么意思?比如说,拍一条路,你要赋予它延伸向远方的方向,这是要去哪;拍一个局部,你要给它留下让人想象的空间,这是什么,是谁,发生了什么,为什么。如此种种。这往往需要摄影者在拍摄的时候,内心就要先想好要表现的主题,而这其实是大师的专利,我们需要做什么呢?多拍片子,精细挑,挑的过程中发挥你的想象,赋予一张已成的照片一个主题,长此以往,主题在你心中,信手拈来了,你就是大师了。

我学过书法和国画,有点点美术基础,对于曝光也还算有点点想法,但也确实不多。我只希望在我拍摄的风景里,一切细节能够各得其所,该曝光的都曝光准确。

初学者推荐一直用M档,用你的快门数来找到各种光圈快门组合的性格,并且形成条件反射。推荐新手购买三脚架并且好的三脚架并形成依赖三脚架的习惯,风光里iso尽量永远放最低,不要妄想你变铁手,再铁没有架子铁,一切防抖都是坑爹,没有架子和快门线,什么都是胡扯。争取在一天的24小时里每个时间段都拍过照,室内室外都是,才能了解各个时间段自然光的性格,这更要求你有个架子了,上天桥拍长曝光的车水马龙什么的,你懂的。

要知道EV值的白加黑减,要知道白平衡可以调节,如果知道但是记不住,那一直用raw格式出片就变成了必须,后期调去。不要永远全局测光矩阵测光,点测是个非常展示细节的方式。测光不要最亮不要最暗,要找中间调,找不到?很极端?带个灰色的东西。

各种滤镜黑卡什么的,追焦甩机什么的,不会玩先别玩,练好上述再扩展。

不要害怕拥有一个超广角和一个长焦头,跟肉眼不同的视野反而会给你的风光片子大大增色。尤其是超广角,对于构图的三个法则都是非常好的练习工具。可悲的是,我买过两个图丽12-24镜头,二手的,之前的卖家都是原价购入然后在三个月内宣称玩不好然后赔钱卖掉,跟新的一样。如此没有耐心,玩什么摄影,光给我们这些二手买家便宜了,公益事业么。

风光大片太多了,但大多遥不可及,我推荐一位我们身边的同学,我一路看他的片子走过来的,我学习的途中超越了很多当初看着很好的拍摄者,可他我还是很难超越。汪鸷。

http://www.moko.cc/phoenixwang/

尼康用家,他的文章也非常值得看。

2,关于人像:人像是单反入门者的最爱,尤其是男性朋友,嗯,咳。那么怎样拍出一张不平凡的人像呢?在蜂鸟大张旗鼓的人像外拍活动中,俗的去公园,雅的去798,没钱的蹲道边,有钱的酒店开房间,一群叔叔们大都举着长枪大炮围着一个岁数跟他们家闺女差不多的沾了团粉的大姑娘开始一轮又一轮的扫射,为的就是个消费体验。头都价格不菲,光圈小于二点八根本不敢拿出来丢人,出来的片子一水儿的毛玻璃前边站大妞然后搔首弄姿,狼友们一看,哇,这机不便宜吧?这鸡也不便宜吧?如果您参加过此类活动并且乐此不疲,我这篇文估计您得当厕纸了。

来豆瓣的网友,大多其实爱的人像都是时尚大片、文艺腔或者小清新,讲究的是气氛环境与人的相得益彰。拍人像与拍风景最大的区别,是两边是平等的。与人沟通最难了,拍人讲究拍出戏来,拍到心里去,最难的一环就是摄影师与模特的沟通,以及抓住转瞬即逝的可爱。尽量少摆拍,在你没有得到高素质强表现力的模特之前,两边都笨拙会大大打击双方的信心。有人说刚开始练不要找高素质的模特,因为人长得好看谁拍都好看。这错了。人长得好有表现力,美的角度更多,只是能拍好的几率更大些,打游戏都是从初级往高级打呢,拍照片怎么就非得给自己制造困难?有一个能协助你共同完成成功人像作品的模特是非常提升新手自信心的,只是你不要形成依赖就好了,要把提高人像水平的道路当成RPG,一路打怪升级捡宝物做买卖,当你走到旅程的终点,就去给凤姐拍写真吧。

在技术上需要保证最多的,是服装、化妆、摆姿和用光,一切的一切都请为表达一个主题服务,精简你的思路,其他的看教程即可。尤其是用光,是摄影的一个全新开始,其重要性不亚于你购入相机。

拍人像虽然是诸位单身文艺男青年的好手段,可拍摄中也请尽量抱着一颗干净的心。当然,陈老师的心也是晶莹剔透的,看你怎么看了。

关于人像,我再次推荐一位身边的同学,他的糖水片是一绝,同样是尼康用家。李季。

http://www.moko.cc/post/matthewmoko/indexpost.html

3,关于人文。这里更多的是在说新闻照片和故事片。也许很多摄影者心中都有一个马格南的梦,但那太飘渺,如果你没有那个绝对信念,我只希望在各位保证生计的前提下,关注身边需要关注的人和事,将他们拍下来,告诉世人,他们需要关注。在中国,需要关注的太多了,在你有相机之前,那是生活;有了相机,那是现象。人文我找不到固定的模式,我没有仔细研读新闻摄影,我只是原生态地觉得那是个交流,是个讲述,需要你是个有故事的人,就行了。

http://tieba.baidu.com/f?kz=32908215

最近还比较流行的是一种类似于静态电影的表现手法,也许大家都看过,那个武汉的小旅馆系列,大龄剩女相亲系列,以及国外的出租车前窗系列。这是个非常好的创意平台,各位可以用这种方式创造一个场景,用来向大家讲述一件事,传输一种态度,对于一个摄影新人是个非常好的家庭作业。

http://bbs.tiexue.net/post2_4210846_1.html

二,后期是什么?其实,后期真的不是ps。或者不是ps这么简单。在摄影里,ps是作为一个争议存在的,当照相变成了“造像”,那还有什么意思?虽然国际上获奖的过度ps照片也不少,但在我们看来,生造出现实中不存在的事物,不该是摄影者该做的事,艺术另算。

经常有人问,你们摄影是不是必须要ps啊?回答不是,不是必须要ps,是必须要后期,不后期没法出片,就连胶片时代都一样。胶片时代的后期是冲洗的种种,那么现在的数码后期则也一样。利用capture NX、lightroom、cameroraw以及基本的photoshop对一张基本照片做白平衡、细节和色调的修饰是必须的。

这时候,用raw出片的重点就来了。从未接触过数字摄影或者从小DC升级上来的用户可能不理解,为什么拍照还要用这种一般电脑读不出来的格式存储。关于raw的一切知识都可以问百度得到,我这里只是告诉大家,这样会给后期调节留下最大的空间,以及还原最好的画质,这样的好处足够劝你这样做了。之前在前期里给大家讲的EV值调节和白平衡,此时都可以在电脑上重新做,还可以改色调、锐化、柔化、增减暗角、对比、饱和等等等等,且不损坏图像本身,方便很多。我自己通常的方式就是,用raw拍片,然后在NX2里做基本调节,然后解成jpg,再放进ps做进一步修饰。这些解raw的软件,上手都比ps要容易,甚至基本使用完全无需教程,自己按一遍所有键就知道怎么做了,需要什么风格自己做,但最好别太离谱,给下一步修饰留条后路。lightroom我基本没用过,但同样强大,广大文科女生都喜欢,可见其操作简单入手容易,大家可以试试看。

豆瓣上著名的LX3使用者PEI大师就长于lightroom使用,大家可以看一下效果。我自己也用小三,但完全做不到他这样:http://www.douban.com/people/pei830/

我做得更多的是ps。ps是个无比强大的工具,就看你如何发掘。但在摄影里,必须有好的前期才能最好地使用它,这只是个修饰工具,别忘了。

ps之于风光,最有用的是图层和通道。前期不一定能把所有位置曝准确了,或者构图有问题了,这时候可以调整、剪裁、涂抹还有上色。不要懒,做后期一步到位的诸如光影魔术手一类的工具都是大杀器,好的作品是慢工出来的。对待一副风光,要把天空和地面分开看,物品和环境分开看,高光、阴影和中间调分开看,抠出图层然后羽化边界分别调,善用调整层,调色阶和曲线,分通道调,增减对比和饱和,然后用锐化和模糊滤镜,或者更多的外挂滤镜。这其中,画笔、印章和修复画笔往往也不可或缺,虽然你觉得那是设计师才用的。这一切的一切都是在你对于这幅风光需要表现什么感觉的基础上来做的,色调是冷还是暖,对比是强还是弱,色彩是浓还是淡,这些既是风光的性格,也是你个人的风格,都能对观者传递不同的情感。

最核心的核心,是感染力。

再贴一次汪鸷的作品:http://www.moko.cc/post/phoenixwang/1/246020.html

ps之于人像,最有用的是修复和滤镜。大家都希望自己的照片能展示自己最美的一面,那么很多瑕疵还是修掉比较好,在不虚假的基础上。印章、修复画笔和液化滤镜在这时候应用异常广泛,对于商业写真一类的,还应该用上磨皮滤镜这种东西,网上都可以下到。但是,什么都可以修,可以瘦身可以抹脸可以隆胸画眉,绝对不要动别人的眼睛,那是整张照片的灵魂,动了就什么都没了,这是大忌。他眼睛小,那是他自己,他闭眼睛了,或者眼睛无神,那是你没拍好,重拍,别动人眼睛,动了就不是他本人了。

当前流行的人像风格有很多,比如阿宝,比如燕子,比如Lainka,当然最火的还是日式小清新。用数码片做这些效果都不难,大师们敝帚自珍,咱们可以自行研发。网上一搜就是好多的这些风格的模仿教程,大家自己去举一反三地摸索吧,无非是色阶、曲线、对比、饱和和滤镜的组合,耐心点总能试出来的工具都给你了。还是一句话,别用光影之类的一键得的工具,俗,毁画质,更毁人。你爱lomo暗角?用lr做也别用光影,特别假。

好吧燕子的:http://www.douban.com/people/SIMPLEYANZI/

Lainka的:http://www.moko.cc/lainka

ps之于人文片子。人文片子不要修饰,把色调和视觉效果调得浓重就好了。这里可以加噪点,去色变黑白,或者保留部分有冲击力的颜色等等。最重要的还是你的想法。所谓人文,没文化的人如何讲人文。

太真实的不贴了,贴个文艺的,最近很喜欢的白一萌,他后来的小清新风格我倒没有他当初这本西班牙这么感冒。看完午夜巴塞罗那再看这个,你会无限憧憬这个国度:

http://www.douban.com/photos/album/29305249/

差不多就这么多,呕心沥血了。以上的所有,我自己肯定没有完全做到,自己一边写,也在提醒我自己。我们都是平面控,既然你入了这个门,就做出点意思来,单反不是你想买,想买就能卖。代表伟大的性感小夜壶——慕容晓晓恭祝各位多出好片!
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作者:elvissiren  原文地址:http://www.douban.com/doumail/92563576/ (豆瓣摄影小组)感谢作者分享!

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  1. (转)数码相机 单反相机 手动拍摄技巧

    1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
    用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
    光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。

    2、拍人:
    基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
    光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
    运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!

    3、拍景:
    Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。

    4、拍夜景:
    上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
    例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净!

    5、拍烟花:
    使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!

    6、拍运行的东西:
    光线好的情况:Av档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;
    想拍很有动感的效果,可以使用Tv档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果!
    光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍!

    7、拍流水或喷泉:
    使用Tv档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!

    8、夜间人像留影:
    上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。
    这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。

    Av光圈优先技巧:
    1.不管拍啥.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。
    2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
    3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
    4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

    测光方式:
    1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
    2.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光…)。
    3.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
    4.尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

    EV 即曝光补偿
    曝光补偿也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
    小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿
    数码相机在拍摄的过程中,如果按下半截快门,液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片,对焦,曝光一切启动。这个时候的曝光,正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗,说明相机的自动测光准确度有较大偏差,要强制进行曝光补偿,不过有的时候,拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面,此时,可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度,不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗,则要重新拍摄,强制进行曝光补偿。
    拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候,如果照片过暗,要增加EV值,EV值每增加1.0,相当于摄入的光线量增加一倍,如果照片过亮,要减小EV值,EV值每减小1.0,相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。
    被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
    由于相机的快门时间或光圈大小是有限的,因此并非总是能达到2EV的调整范围,因此曝光补偿也不是万能的,在过于暗的环境下仍然可能曝光不足,此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
    一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。相机的档次有高有低,档次高的,测光就比较准确,低的则偏差也会加大。如果是传统相机,胶卷的宽容度是比较大的,曝光的偏差在一定范围内不会有大问题,但是数码相机的CCD宽容度就比较小,轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。
    总而言之,曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的,用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量,清晰度、还原度和噪点的大小,才能拍出最好的图片。

    注:
    佳能说明书上的光圈是指F数值,光圈越大,景深越大。
    一般人们所说的光圈是指光圈孔径,和F数值成反比,光圈(孔径)越大,景深越小。
    Av–光圈优先自动曝光。
    Tv–快门优先自动曝光
    AE-自动曝光
    AF-自动对焦
    AF-S–和SAF应该一样,是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
    MAF-监控AF,这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点,让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半,而且af 锁定完成时,焦点会被锁定。
    EV-曝光值,通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
    ISO-感光度,感光度每差一档,相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。

  2. 继续汇总学习材料(仅供入门级同学切磋哈):

    关于单反相机镜头的“三大纪律,八项注意”

    虫虎, [根据寒食的纠错修订版} 来自: 美国, California, Palo Alto 2006-4-19

    “三大纪律”

    1。镜头是用来摄影的,不是用来烧钱的。“器材派”使摄影变成镜头的鉴赏与收藏的艺术,本末倒置,不可取。然而,谈论器材,交流心得,也是一种乐趣。乐趣并非在于拥有。

    2。那怕有再好的镜头,最重要的是镜头后面的那颗头。镜头是手段,不是目的。更多的精力应该放在如何用好镜头,拍出好片。这里有很多镜头使用上的讨论供参考。

    3。镜头的测试,见好就收。为了测试拍片,可以永无休止。砍柴磨刀,磨起来容易上瘾,但别误了砍柴的大事。

    “八项注意”

    1。镜头比机身重要。有限的资金,应该投资到无限的镜头。最终镜头决定一切。镜头的成像,差别可是明显的。买机身的终极问题,是如何省下机身钱买好镜头。今天最低档的DSLR机身,已经足具专业摄影的基本要求,从品质上讲可拍出完全专业的图片。对于非专业人士,某些特殊功能以及全金属防水机身完全多余。机身发展太快,切不可当作耐用品。18个月推出一代,淘汰很快。在成像,打印,大屏幕显示技术的驱动下,要有三五年换机身的思想准备。好的镜头则不同,可用“一辈子”。此外,好的镜头在二手市场也比较保值。

    2。Canon 18-55mm套头只是个入门用的过渡教练头,普通随便用用,焦段非常实惠。没好头时,可以暂时用它顶着。如有可能,最好借一个或买个二手的,能省就省。人们对它的持有期较短。如果还在频繁地使用,说明使用者尚未脱离DSLR入门阶段,没有充分了解镜头对摄影的重要性。Canon的营销策略就是让你迟早抛弃这个套头。再看看18-55二手的价–没人要的破烂(很新的在ebay只能卖到一半价)!所以,第一头选了18-55,等于收了个鸡肋。

    3。Canon 50mm/F1.8 II是个性价比优异的好头。成像质量可与专业L头比拟。省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。如果手头不宽裕,暂时买不下较好的变焦头,用这个标头可以拍出DSLR味道十足,非常专业的好片。人像和花花草草草,偶尔风景:就用50mm/F1.8,好好钻研大光圈的运用(多观摩),很快可以拍出好片。

    4。“一镜走天下”没有好结果。光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到四倍。18-200mm用起来很方便,但出片很软(不清晰),尤其在长焦段。毕竟,DSLR的功能和乐趣也在于能够更换镜头。

    5。光圈越大,镜头越贵。F2.8比F4价高一倍,但光圈开到F2.8时,镜头的成像不可能保证与F4一样出色。选择镜头要考虑特大光圈是否真的常用,以避免浪费。如果只是想过一把大光圈的瘾,廉价的50mm/F1.8比F2.8痛快!

    6。相对便宜的镜头,光圈收小二到三档,通常在F8和F11,解像力会接近好镜头。但使用者失去了好镜头在较暗光线,较高运动速度,较小景深拍摄条件下的技术保障。即便好镜头,光圈收小二到三档,通常会有最佳表现。

    7。防抖的IS镜头很实用,没有它时,三脚架或独脚架则很实惠。

    8。慎重考虑价格较高的EF-S镜头(只能用于APS-C幅面)。如果要买,也不建议长期持有。机身过渡到5D那样的全幅是大势所趋。待到升级,EF-S就成了废物。看看今天,还有多少人在使用只能手动对焦的A-1和它的镜头?

    在这里我建议大家多考虑二手器材, 二手器材是省钱的最佳途径. 350D/400D以及20D/30D的差别, 我认为绝对没必要走新型号. 400D多出来的那200W像素有多大价值?? 自动除尘有多大价值???记住一个规律: 数码单反淘汰周期是16个月甚至更短, 也就是说你手中的像机从买了那天起,就已经离淘汰不远了,那就干脆买淘汰了的算了, 还便宜!

    黑话摘要

    牛头:Canon原厂的专业L系列,有个标志身份的红圈,不戴红领巾,就不是少先队员。C家的百微,50/1.4,都是非L头,也牛着呢。各家都有牛头的。

    狗头:非牛即狗。非Canon的副厂的产品。狗头泛指低价头,跟原厂副厂无关。否则适马单反配适马头不就全狗了?于理不通。但C家50/1.8标头也就是六七百块,也没人说它狗。C家的35-350L,也是L头,都说它“狗”。

    大白:佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM (¥11000)
    小白:亦作XB 。EF 70-200mm f/2.8L USM(8800元)
    小小白:XXB,佳能EF 70-200mm f/4L USM (4980元)
    小小白IS:佳能EF 70-200mmf/4L IS USM (8200元)
    百微:佳能EF 100mm f/2.8 USM 微距 (3750元)
    大眼睛: 佳能EF 85mm f/1.2L II USM (L级镜头 14300元)

    平民法拉利:佳能 50 mm f1.8 ii(600元)
    穷人的L头: 腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900元)
    爱小六: 腾龙A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II(3100元)恒定F2.8大光圈+广角
    小黑: 适马APO 70-200mm F2.8 EX DG Macro (6200元)和小白、小小白竞争

    佳能EF 17-40mm f/4L USM (5500元)广角
    佳能(Canon)EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM (3900元)
    佳能(CANON)EF 24-70mm f/2.8L USM (8600元)
    佳能(CANON)EF 24-105mm f/4L IS USM (7700元)
    佳能(Canon)EF 85mm f/1.8 USM (2600元)

    爱小六: 腾龙A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II(3100元),这支镜头是目前在玩家心中最具性价比的一支副厂镜头,也是在配置上和成像效果上都广受好评的一支,售价仅仅只有2980元。由于这支镜头的编号为A16所以很多的玩家都亲切的称它为“爱小六”。腾龙17-50/2.8拥有恒定F2.8大光圈,而且覆盖了广角至中焦,适合拍摄风光和人像,镜头的锐度不错,色彩表现出色,非常适合用于摄影入门。是腾龙A09那支强力标准变焦镜头的数码版本,也是06年腾龙发力最为凶狠的一支。

    “爱死小白”: 佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM:这是佳能久负盛名的一只镜头,俗称“爱死小白”,佳能的粉丝几乎是人手一支。这支镜头集合了很多优点,例如恒定F2.8的光圈、IS光学防抖、环形超声波马达,以及极佳的光学素质——这些都是体育拍摄所需要的。搭配佳能EOS 1D Mark III使用时,它的等效焦距为91mm-260mm,而搭配EOS 40D时,它的等效焦距则变为112-320mm。

    下面是几款性价比不错的大光圈变焦,供参考。
    腾龙(Tamron)SP AF 17-35/2.8-4Di LD (4000元)
    腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900元)
    适马24-70mm F2.8 EX DG MACRO (3100元)
    适马70-200mm F2.8 EX HSM APO远摄变焦镜头 (6200元)

    替换关系:
    适马70-200mm F2.8 EX HSM APO (for XXB, XB, XBIS) 6200元
    腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900元)(for 24-70/2.8L, 24-105/4L IS)

    上述4个头质量很好,推荐考虑一下。CANON的16-35L,24-70L和70-200L F2.8好,但实在太贵了,不是很合算。Tamron 28-75 被誉为“穷人的L头”。从网评上看,缺点只有弱光合焦慢些,优点除了便宜,还有相对轻巧。3000元。缺点还有就是个体差异,挑时要小心。

    高性价比组合:EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM(3900元) + 佳能 EF 50mm f/1.8 II(600元)

    报价:3900元(拆机版2500)+600元,17-85可以提供广角至中长焦的焦段覆盖,而且具有不错的IS防抖能力,只需要这支镜头就可拍摄各种场合。有穷人法拉利之称的EF 50mm f/1.8 II,虽然做工一般,但提供了F1.8大光圈,收缩1~2档光圈即可得到锐利的成像,用在APS-C单反上拍摄人像有优异的表现,可以轻松解决背景虚化问题。出门拍人像,用这个镜头,实在是好的没话说了。重量130g,非常轻便。600多元不算贵。

    18-85 IS和17-40/4L。两者价钱接近,取舍困难。18-85的焦段非常理想,从广角到中焦,还有防抖。但此头偏软,再有EF-S可能会短命。17-40除了牺牲焦段,其他好处全占了。

    配镜头的选择, 对 300d, 350d, 20d, 30d 来讲, 我是这样配的:
    广角: 图丽 Tokina AT-X 124 Pro DX 12-24/4 (3900元)专拍广角图丽的好。
    腾龙(Tamron)SP AF 17-35/2.8-4Di LD (4000元)旅游滥拍,可用在未来全幅
    中焦: 腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900元)
    长焦: 佳能EF 70-200mm f/4L USM (别名:小小白) (4980元)
    定焦: 佳能 50 mm f1.8 ii(600元), EF 85mm f/1.8 USM(2700元)
    微距: 适马 105MM F2.8 EX DG MACRO (2900元)

    建议购置的顺序:标头50mm/1.8,长焦70-200mm/F4,超广角12-24mm,中焦28-75/F2.8。。。 开始时没有好的长焦广角,少花钱或不花钱弄个18-55套头对付一阵子,集中精力用好标头。如果买差头,再换头,反而代价更大。新手玩超广难度较大,不推荐。我觉得难度在于构图。超广透视夸张,线条,色彩,块面,质量等构图元素需要均衡,PP看着才舒服。

    450D优选配置方案:

    Canon17-40L + 50F1.8/1.4 + 70-200 F4
    Canon17-85mm + 70-200 F4
    Canon 10-22mm + 17-40mm L(或17-85mm)+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4
    Tokina 12-24mm + 17-40mm L(或17-85mm)+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4
    Sigma 10-20mm + 17-40mm L(或17-85mm)+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4

    上述镜头的缺点就是速度偏慢, 适合旅游等白天情况下摄影需要。我个人一开始用的变焦全是F4以下的,但现在逐渐换成F2.8的了。因为350D毕竟要淘汰,上30D或5D是迟早的事情,不如一开始就上F2.8的变焦。

    实践战术一:50mm标头大光圈。极小的景深,比普通人眼看到的少,容易突出主题,取得效果。
    实践战术之二:大广角。比普通人眼看到的大而全。透视变形,视野大了,气势也容易表现出来了。
    实践战术之三:长焦。比普通人眼看到的远而细腻,容易表现平时视而不见的景象,小景深同时也突出了主题。

    恒定光圈镜头

    “恒定光圈”这一个概念只针对变焦镜头,定焦镜头是没有“恒定光圈”这一说的。都是大光圈镜头(恒定F2.8的居多,也有少部分是恒定F4.0的),光学素质十分优秀,并且在机械性能也有很好的表现,因此,恒定光圈镜头自然就被冠以了高档的象征。定焦头很有诱惑力,其中 50MM、85MM和135mm三个头最流行,建议先买个50MM,感觉好后慢慢上其它的。

    从小DC升级到DSLR,50mm/1.8的大光圈和70-200的长焦,(镜头视觉)感觉上有质的飞跃。建议先从这两个头入手进入单反的严肃摄影的状态。塑料感十足的廉价佳能标头50mmF1.8虽然做工一般,但提供了F1.8大光圈,收缩1~2档光圈即可得到锐利的成像,用在APS-C单反上拍摄人像有优异的表现,可以轻松解决背景虚化问题,评分为4.2!比好多牛头都高。单论锐度,50mm F1.8可以说是很了不起。如果拿此头拍出的照片不锐,查查是否跑焦, 换个好的用!我觉着每个有单反的人都应该先买此头。此外CANON那些“贵”头都应该象此头一样,价低好用(我知道我在做梦! ) 长焦方面,不要考虑便宜的70-300,80-200,拍出来的效果你可能不会满意,尤其你用过优质的DC。攒够米直接上70-200/4L。

    50mm标头上手几招:
    50mm的镜头感与小DC差别可以很大,需要适应培养。
    1。距离一米至二米,近则除去额头上部,远则留出上半身。
    2。可正面,可侧面,可俯视(对女性儿童特别有魅力的角度,突出睫毛,单点对焦到眼睫)
    3。避免强光。不要有阳光直接照射。靠窗的室内自然光,均匀的灯光(注意白平衡)都很好。标头表现皮肤的通透感非常迷人。绝对不要用闪光灯,把皮肤打成死皮。
    4。对焦对到眼睛上。用单点测焦。
    5。被摄人与背景物要有些距离,才可能把背景彻底虚化。
    6。用连拍功能,抓表情,一气拍五至十幅。
    7。用连拍突然偷拍,表现最自然的各类生活表情,比较有价值。
    8。一旦找到镜头感,不妨推翻上述一切,努力创造新的镜头语言和视觉语言。
    9. 用标头拍风景,建议牢记“减法”原则,宁取小景或局部景(没有广角不好拍大场面)。利用50mm的镜头语言“虚”,用F4或者F5.6,或虚化远景,或虚化近景。
    10 用标头拍建筑(取局部),橱窗,扫街纪实,都很合适,有趣。

    广角镜头:
    最近一直在关注广角,也和朋友讨论了很多,都觉得很难选择,朋友跟我总结了如下:
    学习型EF-S18-55
    发烧型EF-S 17-55
    实用型T17-50
    主打广角爱小六A16 T17-35/2.8-4
    易用型EF-S17-85IS
    保守型EF17-40L
    微距型S17-70
    全幅型EF24-105
    烧钱型EF16-35
    理想型EF16-85IS/L2.8
    经济型Tokina 19-35 便宜好用

    长焦镜头:

    考虑到你初学,应选择常用的焦段通常18-200mm就行,含盖了广角与长焦,18-200是个典型的旅游头,18-200没有防抖。
    佳能18-200mm 3.5-5.6 IS
    适马 18-200mm F3.5-6.3 DC OS (2600元)便携
    腾龙 AF18-200mm F/3.5-6.3 (2500元)一镜走天涯
    Nikkor 尼柯尔 18-200 此头表现很好

    建议佳能的毕竟是原厂,还有防抖,由于是刚上市,价钱较其他两个高。腾龙适马都不错,适马还有防抖,非常实用。三支镜头首推原厂佳能,其次是适马,最后是腾龙。适马镜头不错,图丽成像不错,腾龙对焦不行,色彩也不行,就是便宜。Nikkor 18-200是懒人的一镜走天下方案。在类似镜头中,此头表现最好,而且克服了大变比的很多缺陷。锐度并不差,以致改变人们对大变比的成见。但总体上仍然抵挡不了小变比的优秀镜头。因此,Nikkor18-200不应该是严肃摄影的选择。普通人偶尔玩一把单反,搞真正的一次性投资,D50 + 18-200 最爽。长焦方面,不要考虑便宜的70-300,80-200,拍出来的效果你可能不会满意,尤其你用过优质的DC。攒够米直接上70-200/4L。

  3. 为你伤感,伤感之余,重新雄起,投奔N家吧,一起团购个无敌兔怎样?

  4. 我比较悲剧,5月香港买的尼康D90,说明书都没有看完,相机也没有熟,就在6月的广州国际照明展被盗。摄影梦萌芽中就被无情掐灭了。

  5. 中毒,只要不太深,还是可以救治的。也可以找到乐趣──包括钻进去和跳出来。

  6. 摄影师必看的10部电影

    欣赏、观摩电影,不仅仅是摄像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影,注重的并不是演员的表演,也不是惊心动魄的视觉效果,而是用光的角度、环境和场景的选择。为此,我们选择了以下的十部电影,它们的场景令人过目难忘,恨不得身临其境。

    1. Baraka(天地玄黄)

    Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。

    这部影片在刚推出时评价极高,被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上,唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材,自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方,完全靠观众自己揣摩。

    据称,导演Ron Fricke为了拍摄这部电影,带着三人拍摄小组,花费14个月,走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材:它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时,本片的音乐效果极为优秀,为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

    2. Barry Lyndon(乱世儿女)

    谁有f0.7的镜头?即使是在工业发达的今天,这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。

    这块珍贵的镜头,据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品,后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后,安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量,使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明,无需任何其它的人造光源。

    这部电影无论是野外风景还是室内空间,构图用光都极其用心,就像是一幅幅流动的精美油画,随便拉出一幅,都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”,从视觉心理上来说,只有在对称发生偏转或变动时,才会有活跃动态的感觉,这种静止镜头中的标准对称,只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的:一个死气沉沉的社会,等级森严,无所事事。

    在这部超过3个小时的电影中,至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然,如果你没有以上所说的f0.7镜头,还是试着打几快反光板吧。毕竟,f0.7听上去比神话还遥远。

    3. The Conformist(顺从者)

    这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式,但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄,使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光,罕见的拍摄角度,以及各种色彩滤镜的使用,都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前,但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多,如“跳出陈旧的框框,创造自己的风格”。

    如果你还不知道这位导演是谁,那我来说几个你一定知道的名字吧,《末代皇帝》、《遮蔽天空》、《巴黎的最后探戈》等等。

    4. Day of Heaven(梦断情天)

    静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”,也就是每天的黎明和黄昏。这些时间,微弱、温暖的日光使物体显得分外美丽。但对于电影摄像师来说,由于剧情和资金预算的限制,有时无法选择“魔幻时刻”。很显然,没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天,就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

    《梦断情天》也许就是唯一的特例。这部拍摄于1978年的电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的,并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

    Nestor Almendros在电影杀青后的感想:“所谓的魔幻时刻,其实是一种委婉的说法,每天最多不过25分钟。在这段时刻里,太阳刚刚落山,天空还没有黑下来,却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和,常常有一种魔幻的效果。有时,我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值,影片效果非常美丽、浪漫。”

    5. Dreams(梦)

    这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个部分组成,分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题,战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景,配合不同的色彩,把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

    这部电影给静态摄影家们的最大启示就是:要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。本片中,黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围,从明媚的春光,到阴冷的隧道,或许每个人,都有个彩色的梦吧。

    总之,《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄,在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天,我们其实需要的是这样一种真实的童话,而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

    6. 末代皇帝(The Last Emperor)

    又是一部贝特鲁齐的电影。对全世界任何一个导演而言,拍摄末代帝王溥仪的故事,都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年(从1908年到1967年)的电影,并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大,色彩浓郁,场面壮观。

        色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。例如,在溥仪的童年时代中,他的生活还算丰富多彩,色调以桔红色和明黄色为主。在“伪满洲国”时期,电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀,接受再教育的时候,色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段,颜色慢慢趋向柔和,暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

    该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年,第60届奥斯卡奖颁奖揭晓,《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

    7. 大红灯笼高高挂(Raise the Red Lantern)

    作为一部心理片,《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身,不同色彩基调的反复出现,使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜,那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用,使这部电影的红色和黄色十分鲜艳,而这在西方国家的电影中是不多见的。同时,各式各样色彩鲜艳的服装,也使这部电影显得更为精致。

    8. The Third Man(第三个人)

    感谢数码技术的应用,使这部电影有机会制作成DVD,成为黑白年代不朽的回忆。

    在拍摄手法上,这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄,以表达不安和焦虑的心情。同时,有意识的广角畸变和浅景深镜头,也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用,有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼,且过目难忘。

    与前几部彩色电影相比,这部黑白电影是不是显得有些过时?但是如果你仔细看完这部影片的话,你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖,第23届奥斯卡最佳摄影金像奖,英国电影学院最佳影片金奖,并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

    9. Visions of Light(光的影像)

    严格来说,这并不是一部电影,而是一部“关于电影的纪录片”。在这部电影中,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

    这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。

    这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

    10. Winged Migration(鸟与梦飞翔)

    这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍?那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

    凭借上百万美元的经济支持,导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球,小型滑翔机,甚至伪装成飞鸟形状,内藏摄像机的小型飞机。在第一年内,他们基本不拍摄,只是跟着鸟到处迁徙,和这些鸟混得很熟,使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年,他们的拍摄团队(其中包括五十人的鸟类专家)跟踪这群飞鸟,穿越四十个国家,并将所有结果浓缩在98分钟的电影中,平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

    在花絮中你可以看到,摄制组不惜时间,驯化了一批小鸟,使它们习惯飞机的轰鸣声,用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉,模仿它们的鸣叫,跟它们一起游泳,让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养,才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片,《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房,并不是偶然的。绝美的画面,得体的配乐。震撼人心的镜头,就是一部完整又完美的交响乐。

  7. 看完以后不想买了,太复杂了

  8. 哈哈,谢谢大班分享。

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